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《搏击俱乐部》是大卫·芬奇于1999年执导的一部电影,或许是有史以来被最广泛误解的电影之一。
影片讲述了一个无名的办公室职员(埃德华·诺顿饰),他发现现代生活正在消磨他的激情,迫使他成为一个毫无思想的消费者。最终,在超酷的泰勒·达顿(布拉德·皮特饰)的指导下,他在暴力的启示下获得了心灵的疏导。他和诺顿饰演的角色开始组织地下的拳击俱乐部,与其他同样可悲的男人一起寻求肯定男子气概。许多拳头被磨破、眼睛受伤、肌肉擦伤。
最终,泰勒组建了一个由受压迫的中产阶级白人服务工作者组成的团体,他们开始在对抗体制的反叛中污染顾客的食物,犯下城市范围的破坏行为,形成一种朋克摇滚的态度。但是,一条界线被跨越了。泰勒的团体转向军事化的战术和制造炸弹。这些团体成员乐意牺牲自己的身份。泰勒发表了关于男性气概只能在一个被毁灭的野蛮世界中蓬勃发展的启示。《搏击俱乐部》认为,对于暴力的男性主义的肆意主张等同于世界的末日。
然而,仍然有人认为泰勒是一个英雄人物。近年来,《搏击俱乐部》特别是泰勒在网络社区中成为那些无性恋者和极右翼纳粹团体成员的谈资,作为他们黑暗、性别歧视的情绪的积极表达。有些观众似乎将电影的时髦酷劲视为对泰勒哲学的支持,将他的启示性的、超级男性化的幻想视为理想。
在最近接受《卫报》采访时,大卫·芬奇对此事洗手不干。导演说,如果有这么多人如此严重地误解了他的电影,他实在无能为力。
泰勒•达顿并不是一个英雄
在电影中,泰勒在最重要的演讲中说:“在我看到的世界里,你正在拖着猎鹿穿越洛克菲勒中心附近的潮湿峡谷森林。你会穿着能穿一辈子的皮衣。你会攀爬着包裹着西尔斯大厦的粗腕藤蔓。当你俯视下方时,你会看到小人物们在废弃的高速路上铺设玉米,将鹿肉放在空无一人的拼车道上。”泰勒渴望回到一个农耕社会。
一个不太复杂的观众就能看出,《搏击俱乐部》是对超级男性暴力作为宣泄的谴责。在影片的早期打斗场面中,拳头和淤青确实给了泰勒和诺顿饰演的角色表达他们的挫败感所需的出口,但很容易理解,虚无主义的毁灭无法超越末日以外的任何逻辑结论。影片的最后几个场景中,当诺顿目睹多家银行和信用卡公司的摧毁时,当然也有一个黑暗的工人阶级幻想,但泰勒的手段扭曲而错误。
在《卫报》的文章中,大卫·芬奇对其作品被极右翼解读感到恼怒。然而,他不得不放手,说:
“我无法对人们对事物的解读负责[...] 语言会演变,符号会演变[...]好吧,没关系。它是[极右翼]词汇表中的一个参考。”
当被问及他对此的感受时,芬奇说:
“我们没有为他们而制作,但人们会从诺曼·罗克韦尔的画作或《格尔尼卡》中看到他们所看到的。”
顺便说一句,Artsper杂志在2019年为他们的网站做了一篇关于《格尔尼卡》的简短介绍。
大卫·芬奇继续表达他的愤怒,说:
“我无法想象人们不明白泰勒·达顿是一个消极的影响[...]那些无法理解这一点的人,我不知道该如何回应,也不知道该如何帮助他们。”
很可能许多观众只是对泰勒的自信、对体制的嘲弄以及某种魅力有所回应。有时候,自信、对体制的嘲弄以及类似领导者的特质会被视为积极的品质,无论发言者有多可怕、种族主义、暴力或愚蠢。参考《发条橙》中的亚历克斯·德拉奇或布莱恩·德帕尔马执导的《疤面煞星》中的托尼·蒙塔娜。虽然这些都是好电影,但对于拥有《搏击俱乐部》海报的人,应该持有怀疑的态度。
大卫·芬奇多年来一直在与这个问题作斗争。在2014年的一篇《综艺》杂志文章中,芬奇已经在回应那些将泰勒·达顿奉为偶像的极右翼人士和媒体文盲怪人。在圣地亚哥的漫展中,芬奇在一个讨论会上说:
“《搏击俱乐部》是关于在一个现代的、疏离的社会中前行。这是一种讽刺。很多人没有理解这一点[...]我女儿曾经有个朋友叫马克斯。她告诉我《搏击俱乐部》是他最喜欢的电影。我告诉她再也不要和马克斯说话。”
《搏击俱乐部》于1999年上映,与《美国丽人》同年,显然美国正在与千禧一代的焦虑和失望搏斗。尽管当时没有战争,经济繁荣,但这个时代的许多文学和艺术都聚焦于美国失去灵魂、激情和在没有陷入低俗商业化和无尽的郊区舒适的无聊中创作艺术的能力。《搏击俱乐部》正是在回应这一点。
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